倫敦，2023年11月30日- 由普林斯·格亞西（Prince Gyasi）拍攝的2024倍耐力年歷今天在倫敦發布，以“永恒（Timeless）”為主題，旨在致敬那些在他眼中與眾不同且注定將激勵未來世代的人們。“我們不是生來不朽，但我們將成就‘永恒’，”來自加納的視覺藝術家表示。格亞西以擅用明艷的色彩以及鮮明的對比而著稱，對他而言，所拍攝的人物“都是觸手可及的超級英雄”。

普林斯·格亞西是第39位掌鏡倍耐力年歷的藝術家。從1964年到2024年，倍耐力年歷60年的歷史中，包括未出版的年份，格亞西的作品剛好是第50版。

普林斯·格亞西眼中的倍耐力年歷

當普林斯·格亞西接受委托拍攝2024年倍耐力年歷時，基于對西非社會的獨特感知，他首先考慮的是想要在其中展現的人物，以及這些人物之于他的象征意義。作為掌鏡倍耐力年歷最年輕的攝影師之一，這意味著他要回顧自己的童年，思考在他28年生命中曾經激勵過他的人們。

在這位藝術家眼中，什么使人變得“永恒”，格亞西認為首先是堅毅和正直。對于超模娜奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）出現在年歷中，并被稱為“時間凍結者（Time Stopper）”，他解釋道：“當你看到像娜奧米這樣的人物時，她并不是我們這一代的人，但她仍然是我們這一代的偶像，因為她傳遞給我們她對自己工作和信仰的堅持”。

在年歷中，加納藝術家將他的想法寫入“獻給那些永恒的靈魂”的宣言中。他旨在鼓勵人們，尤其是年輕人，去學習、創造，并以此激勵他們自己。“我希望能讓他們理解，只要下定決心，堅持不懈，他們可以做任何他們想做的事情，”格亞西表示。

模特陣容

“所有被邀請的模特嘉賓都對自己的才華有清晰的認知，并在自己的專業領域證明了自己。他們找到了內在的力量，改變了自己的命運。這就是永恒的真諦。那些勇于挑戰、不隨波逐流、不受年齡、名望或金錢左右，以最真實的方式展現才華的人，他們所做的事情在很多人看來或許非同尋常，但對他們而言卻是司空見慣，能夠改變他們的命運。即便不在聚光燈下，他們也會在各自的領域不落窠臼，帶來改變，進而激勵他人。”

在這次年歷中，特別受到關注的有西非歷史悠久的阿散蒂王國國王奧圖姆福·奧塞·圖圖二世（His Majesty Otumfuo Osei Tutu II）及其皇家代表團，他們以“王室（Royalty）”為主題在曼希亞宮（Manhyia Palace）參與了拍攝。美國演員安吉拉·貝塞特（Angela Bassett）代表“利他主義者（Altruistic）”的主題；作家瑪戈特·李·謝特利（Margot Lee Shetterly）和詩人阿曼達·戈爾曼（Amanda Gorman）則代表著“藍圖（The Blueprint）”；當代加納藝術家阿莫奧克·博福（Amoako Boafo）的主題是“天選之子（The Chosen One）”。

格亞西將屬于自己的一個月份獻給主題“精益求精（Details）”——格亞西的一個月由兒童模特阿布爾·費德·尤西夫（Abul Faid Yussif）演繹，這張展示了“好學者（Studious）”的年少格亞西照片也被選為本次年歷的封面。

照片以明亮的寶石藍為背景，尤西夫正在把玩本次年歷中出現的一些物品的微縮版：貝塞特手中的鑰匙；坎貝爾背景中的時鐘零件；戈爾曼攀爬的粉紅梯子；“君子（Man of Honour）”伊德瑞斯·艾爾巴攜帶的藍色手提箱。

著名女星蒂瓦·薩維奇（Tiwa Savage）代表“堅韌不拔（Resilience）”；作家、導演兼制片人杰姆斯·塞繆爾（Jeymes Samuel）代表“愿景家（Visionary）”；企業家、前足球運動員馬塞爾·德塞利（Marcel Desailly）代表“專注者（Focus）”；歌手、藝術家兼女演員緹雅娜·泰勒（Teyana Taylor）代表“前瞻未來（Future Forward）”。

年歷拍攝

格亞西對每一個鏡頭都進行了精心策劃，創作出的畫面與其說是攝影，不如說是繪畫。他精心挑選每一個人物，構思他的布景設計并將其繪制出來，然后再制作效果圖并搭建布景。在年歷拍攝過程中，涉及到各種元素的創作，從融化的時鐘到巨大的紅心。"我知道該如何在我的畫布上展現才華。”他說："所有事情都是事先準備好的。你總是要考慮備選方案，我不喜歡臨時抱佛腳，因為對我來說會顯得很混亂。”

在倫敦進行了一次拍攝后，格亞西選擇在加納進行第二次拍攝，以展示加納的文化和自然資源。"加納是一片特殊的土地，”他說道。"那里是通往非洲的大門，在加納你可以找到一切：可可、黃金、鋁土礦、石油等等......我想把倍耐力帶到那里，通過一部永恒的年歷揭示一個新的世界，或許能為那里的發展創造新的機會。”

“繼倍耐力2008年在博茨瓦納（Botswana）拍攝年歷之后，這次去到另一個非洲國家，發現那里的文化，見到那里的人們，是件美妙的事情。加納是非洲最寧靜的國家。我認為那里是一個特別的地方，在那兒你會感受到它的活力。在加納取景拍攝，呈現這個國家的樣貌，這太令人激動了！"

普林斯·格亞西

在描述他成為視覺藝術家的旅程時，格亞西回顧了自己在加納童年的許多記憶和經歷，包括與音樂家祖父一起度過的日子，以及在阿克拉的集市上協助肖像攝影師工作。他經常和身為福音音樂家的父母一起進出錄音室、電視臺和廣播電臺。

他沒有直接學習攝影，而是學習了繪畫、圖像制作、雕塑和雕刻等藝術形式。他經常花時間玩他電腦上的繪圖程序，尋找創新的方法用它創作。他的目標是建立一個人們可以迅速識別的風格。“我在繪畫和攝影之間搭建了一座橋梁，”他說。“我想同時滿足喜歡攝影和喜歡繪畫的人，所以我正在創造一座新的橋梁，我不會僅僅稱其為攝影，我會稱其為藝術。”

盡管在開始時他嘗試過使用相機，但智能手機為格亞西的早期作品提供了最好的捕捉方式。他拍攝了詹姆斯敦貧困區的年輕人的照片，那是他母親出生的地方，現在在那里有他創辦的非營利教育組織“Boxed Kids”。他的畫面捕捉到社區充滿活力的氛圍和生動細節，呈現了他對于西非傳統的敘事。

格亞西作品的一個關鍵元素是色彩。他在作品中運用明亮的色塊和對比鮮明的拍攝手法，經常將明艷生動的紅、藍或粉紅色與黑色排列融匯。他大膽的審美為觀眾呈現出一個光怪陸離的現實，有時經過數字增強，展示了他在感官之間創造了一種非常規的相互作用而形成的通感世界。因此有些人可能會"嘗到"一種形狀或"聽到"一種顏色。對格亞西來說，通感使他將詞語與顏色聯系起來：例如，星期三對他而言是海藍色。藝術家將其作品看作一種"色彩療法"，并相信顏色可以對人們的心理健康和幸福產生積極影響。

格亞西熱愛藝術，但他說自己對音樂和體育有著更深的熱情，尤其是足球。過去，他既是一名DJ，也是一名足球運動員。